設計偶像 | 原研哉

時間：2023-04-01 06:32:49來源：admin01欄目：餐飲美食新聞閱讀：

姓名：原研哉（はらけんや）

外文名：Kenya Hara

國籍：日本

出生日期：1958年06月11

地位：日本中生代國際級平面設計大師

設計領域：海報包裝推廣項目

原研哉（Kenya Hara），1958年06月11日出生于日本，日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授，無印良品（MUJI）藝術總監。

於1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊與2005年愛知萬國博覽會的宣傳案中，展現起源自日本傳統文化的設計理念。2000年，擔任「RE-DESIGN（21世紀日常用品再設計）」策展人。

以「只保留機能，不保留形體，探索設計的本質」為訴求，獲得極大的好評與回響。不但受邀世界巡展，部分設計亦被收入為日本高中美術教材，成為重要的教育資產。2004年，擔任「HAPTIC（使觸覺愉悅）」策展人。

旨在讓「感官」重新被發現，設計師應先不要急著畫草圖，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「現代科技愈便利後，感官就愈退化。我們可能已經不太會寫字，不會計算，不會削蘋果，連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶。」2001年至今，擔任無印良品設計總監。

帶領MUJI發展出“這樣就好”、“MUJI=虛無的容器（Emptiness）”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回歸單純、自然”的品牌形象。

設計領域泛于長野冬季奧運開、閉幕式節的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中，工作室業務范圍包括有海報、包裝、推廣項目與活動計劃等整體設計工作。伊勢丹、味之素、竹尾花紙、米其林車胎、華高萊內衣與歷家威士忌酒等。

他主張把空的理念融入到產品設計中，喚起人們新的審美意識，他用"空"向世界詮釋MUJI

自2001年，MUJI第一任藝術總監，同時也是MUJI概念的創立者田中-光先生，把藝術總監的接力棒交給他，他做的第-件事情就是把MUJ的概念傳遞到世界。“空”是他用來向世界解釋MUI哲學的概念。MUJI的產品看起來很極簡，這使得很多人會把MUJI的形象定格,認為MU就是簡約,但極簡并不是MUJ唯一的特色。原研哉認為，MUI并不只有一種風格, MUJI在變，它是個未知數,是個致力于不斷改善人們生活方式的品牌。無印良品誕生于31年前的日本泡沫經濟時代，那時大家崇尚的是奢華和繁復，無印良品和當時的想法完全相反，它用空而具有美感的東西，喚起一種新的審美意識。他認為，虛空就是不拘于這個東西的功能，而是根據使用者的想法和發揮,賦予這個東西新的作用。

當時很多人認為無印良品的東西就是“無設計”,實際上并不是沒有設計，而是他們把空的理念融入到產品設計當中,讓很多產品顯得"內斂”,而產品本身內在的關聯性,使得最初只有40種商品的無印良品，很快發展到現在的7000多種。原研哉用肯定的口吻表示，藝術不存在全球化。藝術的本地化特質意味著該考慮本土化的東西，如何融入世界進而改變世界。所謂本地化，并不是指“農村”、“鄉土” ，而是“更有原創性"。

他堅持"無設計的設計”理念

如今的無印良品已有7000多種產品。在手里，它們顯得簡潔、樸素。同時也在中國深入人心，很多人被它返璞歸真、簡單生活的哲學所吸引，除了產品,無印良品在說明書的設計上也花費了不少心思。原研哉指出:“我們的產品，會在無形中讓消費者思考什么是真正的幸福、正的生活豐富感,什么是地球的未來。我們通過產品和設計給人們這樣的意識。”他倡導的“無設計的設計”理念，讓無印良品特地拿掉了商標,省去了不必要的設計，去除了一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下素材和功能本身。對此，他笑著說道，無印良品的產品之所以讓人感到舒適，是因為"讓人在觸摸之前，首先就產生一種這個東西真的很好’的視覺意識，讓人們先產生美感，再去實際使用和觸摸”。這種無形的感受其實達成不易。無印良品的許多產品看似普通，設計好似無特別之處，可在使用中，又能感受到設計師的用心。原研哉以優衣庫作比較:廣告片和宣傳冊中，優衣庫聘請的模特腿都很長，長得也很帥氣，而無印良品的模特大多是日常生活中所見之人一這也是他一直以來刻意追求的方向。“如同喝水，看到清水的山泉水盛在透明的玻璃杯中，喝了就會倍覺甘美。同樣的水，如果盛在塑料水瓶中，可能就沒有這么強烈讓人難忘的感覺。我想，如果說無印良品有魔法，那就是在這樣一些人們很容易忽視的小地方用盡心思。”他娓娓道來。在原研哉眼中，無印良品的競爭優勢或者說不同之處,就在于它的產品能夠引發人們的思考。換句話說，無印良品不提供答案,而是提供一種思考和啟示。

他最喜歡的設計元素”白”

在日本有傳統色:紅、黑、藍、白。紅:代表著火、火熱;黑:代表著黑暗、黑夜、好的感受;藍:是一種混合色，代表著茫然。只有白是鮮明純粹的，是有生命的、有變化的。白,就像冬天的冰凌，遇到陽光會從不同的角度閃爍光明，它代表著透明，代表著零，代表著虛無,這正是白特別的地方。說到原研哉最喜歡的設計元素，無疑就是“白”。也正因如此，原研哉才花費了大量時間先后創作了《設計中的設計》、《白》、《欲望的教育》等著作。在《白》這本書中，他講的不是顏色本身，而是嘗試探究-個叫做“白” 的實體。換句話講，他試圖通過"白”這個概念營造簡潔和微妙的日本美學源頭。在闡述為何選擇白這個顏色時，他表示，設計師就是要在混沌的世界和混亂的信息中去整理出耀眼閃光的部分。作為混沌的對立面，那肯定是白。如果萬物中只有一個顏色在閃光,那肯定是白。白,也是日本的傳統色，并且是最顯眼的-一個。原研哉對于“白” 的強烈感受性，源于長久以來從事藝術總監這個職業的經歷。他長期與白紙以及印刷用紙打交道，排版和字體也都是文字與余白的組合。他說:“不刻意地使用顏色，除非非用不可，這使我漸漸地感覺到,不色彩也可以很好地完成表達。”他對于白的思考，其實是從思考“空白”開始。極簡主義是人們日漸崇尚的一種生活方式，也是一種日漸興起的美學。可能只有白，才能更精準地詮釋極簡主義和空的含義。作為一個設計師的他，更希望人們在“白”與“空白”中產生自己的理解，注入自己的情感。

原研哉設計風格：一向遵循極簡、留白、自然的特點，越是質樸到極致的東西越是呈現出滿滿高級感。

0 1 明治神宮博物館LOGO設計

簡約素雅的全新logo，翻玩重組漢字「日」、「月」；展場繁雜的資訊，也被原研哉和團隊收納得清晰易讀！在博物館周圍森林的大樹前，以透明層板印上白色logo ，讓博物館招牌融于環境之中。

展場的條幅常年展出，原研哉團隊以百年、一年、一天、一刻的4 個視角，將明治神宮舉行的法事活動和日常習慣，言簡意賅地呈現出來。

明治神宮100周年紀念logo

02 無印良品 2003"地平線"

這是一組徹底舍棄了一切繁瑣，追求極致簡單的商品群。這種省略并不是無設計，而是在對完成度進行反復打磨追求一種極致設計時所思考出的無印良品的新的形象。從誕生后經歷了20年直至2003年。這一年的廣告，并不僅僅是要發布這種新形象，而更是希望它能夠成為吸納了各種各樣的人對無印良品想法的載體。作為無限廣漠的天空的容器就是個地平線的照片。

03 無印良品雜志廣告

04 MUJI GINZA

05 2020東京奧運會標識提案

06 2008北京奧運會標識提案

07 森醫院

08 蔦屋書店

為了與建筑外觀相呼應，VI設計風格繼續沿用“T"字紋和大大的“蔦”的漢字元素作設計整體效果簡潔、大方、大氣。

09假牙研究機構通過印象、象征性的手法演繹"牙齒的形狀"。

10 煮葉 TEASURE

2017年1月在北京開業的「煮葉 TEASURE」品牌，為客人提供了一個品評傳統中國茶的，輕松舒適空間。原設計研究所，擔任從LOGO，包裝等VI設計，到空間，茶器，餐食設計等一系列工作。

其它作品

小米字母LOGO

小米新LOGO將在未來一年中，逐步來到用戶的身邊。第一款使用小米新LOGO的產品是原研哉親自設計的小米環保袋，選用了杜邦 Tyvek可循環材質。據悉，小米新LOGO會用在各種產品和場景中，將很快出現在小米線下體驗店。

01《設計中的設計》

02《為什么設計》

03《日本的設計》

04《白》

結語：

原研哉說：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計園子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

世界化的設計，在原研哉心目中，是不存在的、是不合邏輯的：“日本的設計就永遠是日本的設計。就以MUJI為例，永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌。總共6000多個項目的MUJI，都是由當地擁有共通語言的設計師，以當地人的生活模式及習慣為基礎而完成的設計。作為一個有悠久設計歷史的國家，我們并不熱衷于成為全球化的一分子，過分單純化的普及是我們必須努力避免的。